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激动之余不忘在岩石上画下图画

  本书撷取了梵高艺术生涯中大量片段,以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯,通过300余幅具有代表性的画作,叙述和分析了梵高的艺术之路。此外,本书还收录了梵高大量书信片段,这些“梵高的话”,直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法,读者可由此一窥梵高的精神世界。

  同时包含客体和主体,从而尽可能地探求它们是否共同组成一个一致的文化实体。而是要考察它们在文化中的存在,”研究现代主义不是要将现代主义的所有流派和相应的代表人物汇编成一本庞大的目录册,““纯粹的艺术就是创造一种让人浮想联翩的魅力,即艺术家的外在世界和艺术家自身”

  最大的感触是中国美术史分量最重的是绘画,而绘画,在历史上有一个很大作用,就是记录。虽然最初的目的可能是彰显国威,可能是抒发情怀,但是客观上都在做着记录,特别是中国的美术,记录的功能特别明显。很在意画得像不像,比如本书提到的第一个画家顾恺之,比如宋朝流行的“格物”画风,似乎都在意能不能还原实物。

  波普艺术,是从所谓高雅艺术和通俗艺术的桥梁,让泾渭分明的两条河水相互融合,形成一条“流行”和“艺术”交融的迷河。流行和艺术本是格格不入,“艺术的受众分为三类:广大民众、一部分受过良好教育的人和少数精英分子。第一种人占绝大多数,他们对经典艺术几乎毫无概念 最多也只是看过两三幅拉斐尔的圣母画像后勉强识得一些蚀刻版画。第二类指的是具备少量艺术历史知识受教育人群;他们往往讲某些历史阶段概念化,对现代艺术缺乏全面发兴趣 和无知的普通大众差别不大。第三类是‘特别优秀’的少数人。他们是最不可多得的、最稳定的人群。”

  画画是不是个远离人群、属于少数人的技能呢?当然不是。蒋勋在书中随处举生活中的例子来说明这一点,让我觉得它是与生活紧密相连的。“像渔网状的方格画,彩陶上用得很多。它们基本上是用直线条交叉组合。你如果注意一下,就会发现,这种图案,在我们日常生活里常常可以看到,例如,地上铺的砖,门上的装饰、铁窗等等,都常常用到呢!”这样边观察、边思索,再来读书,书中的文字就化作生动的说明,引导我们加深了对美术的认识。

  梵高的狂热是能够理解的,当接触自己擅长且热爱的事物,人可能会没日没夜的扑在上边,乐此不疲。返回搜狐,查看更多

  从27到37岁十年间,创作九百幅油画、一千一百幅素描,平均两天一幅画,证实了他的狂热。其中囊括他从早期的素描到中后期的油画;从寄望用画笔介入政治而描绘的底层劳动人民,到真实呈现自然的风景画,以及健康与病态的自画像;从早期阴暗消沉的用色,到接触印象派开始丰富明亮的色调使用。

  原本认为,画画只是一门不是人人都掌握的技艺,但其实,画画正像文字、音乐一样,是一种表达方式,“画画使我们观察、思考、表达,画画使我们更像一个健全的人,有很细密的观察能力,有很清晰的思考能力,有很准确的表达能力。”古人看见日升月落,激动之余不忘在岩石上画下图画,表达喜悦。有人表达就要有人体悟,因此对于画作的赏析就成了美术很重要的一部分,了解画家的作画背景、使用的技法、他的所思所想也对于赏析有所助益。

  从时代背景与经历,从波德莱尔、王尔德及其他几位艺术家的介绍中逐渐明晰了现代主义的内涵与特质:艺术本身自成一体,无需再通过艺术而到达其它目的——为艺术而艺术;现代主义以描绘中产阶级都市时尚生活为背景。

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